martes, 29 de octubre de 2013

Acción participativa como método de Investigación


Para poder generar procesos de cambio, es necesario que conozcamos la realidad del territorio en donde queremos intervenir. Una forma de hacerlo es a través de la Investigación acción participativa. La investigación acción participativa es una metodología que apunta a la producción de un conocimiento propositivo y transformador, mediante un proceso de debate, reflexión y construcción colectiva de saberes entre los diferentes actores de un territorio con el fin de lograr la transformación social.

Esta metodología combina dos procesos, el de conocer y el de actuar, implicando en ambos a la población cuya realidad se aborda. Es un proceso que combina la teoría y la praxis, y que posibilita el aprendizaje, la toma de conciencia crítica de la población sobre su realidad, su empoderamiento, el refuerzo y ampliación de sus redes sociales, su movilización colectiva y su acción transformadora.

La IAP, por tanto, no rechaza el papel del especialista pero sí plantea el para qué y el para quién de la investigación como primer problema a resolver.

En una IAP hablamos de objetivar la realidad en una dinámica de investigación que surge y se desarrolla como proceso en la complementariedad permanente de distintos saberes –el saber técnico, el saber cotidiano-. En este sentido, podríamos referirnos a una construcción dialéctica del saber que parte de considerar al objeto a investigar como sujeto (protagonista de la investigación) y a la finalidad de la investigación como transformación social. Este tipo de construcción, enmarcada en un proceso de investigación colectivo, genera como síntesis dinámica un nuevo conocimiento científico sobre una situación problemática determinada.

Una realidad social no sólo es imposible de captar desde una objetividad pura, sino que el proceso de aprehensión de la misma se desarrollará en una u otra dirección en función de la práctica social. Sujeto, objeto y acción son parte del mismo proceso.

El proceso de IAP no culmina con la producción de conocimientos, sino que pretende actuar frente a las realidades sociales, considerando para su transformación la voz de los actores.

referencia: http://forolatinoamerica.desarrollosocial.gov.ar/galardon/docs/Investigaci%C3%B3n%20Acci%C3%B3n%20Participativa.pdf

lunes, 28 de octubre de 2013


Reporte de conferencia con Carlos Alberto Diez “Literatura de poder y fotografía en Juan Rulfo”



El evento estuvo dirigido a estudiantes y docentes del área de comunicaciones de la FUNLAM, donde el conferencista es docente e investigador de la universidad de Colima de México.
El tema a tratar más importante fue la relación de Juan Rulfo con la fotografía y la manera que piensa a la hora de personificar sus relatos fotográficos; dice Diez que éste artista y literato se guiaba de lo que pensaba para tomar sus fotos, pero también después de tenerlas, muchos de los personajes que en estas aparecen, son tomados como protagonistas de sus obras escritas.
Entre los temas tratados, el investigador dijo que la fotografía no es tomada como u arte en esencia, sino como un arte medio, pues sólo es la representación de algo que existió o que fue, pero ya no lo es; dice también que hay fotografía De la Nada y Planeada.
La fotografía en Juan Rulfo, así como literatura son enigmáticas, y poéticas, marcadas por las sombras, él decía que la fotografía es real, y sus obras se alimentaron de la realidad nacional de su país, Mexico.

El ponente, habla también de sus proyectos investigativos, como la fotografía de oído, que se trata de fotografías tomadas por personas invidentes, quienes ven la realidad desde una perspectiva totalmente diferente a la nuestra; otro proyecto importante del señor Diez, es la fotografía a cargo de mujeres mexicanas, que no tienen la formación técnica para desarrollar éstos proyectos, pero si el espíritu y las ganas. Con este trabajo de las mujeres se ha hecho un reconocimiento en Canadá, donde se creó su libro titulado:  ““Así nos vemos en Chiapa”, miradas sensibles de gente sensible”.

En la conferencia se habló también de la humanización y el trabajo con las personas menos favorecidas, de las que se aprenden realidades tan cercanas que parecen a miles de kilómetros; como dice Carlos Diez: “es inmoral creer que el conocimiento nos hace más que otros”.
EL SALVADOR, AÑOS DESPUÉS


El texto habla de una mujer que en años atrás había tenido que trabajar en El Salvador, y cuando vuelve, muchos años después se encuentra con un país muy diferente, en el que los medios entran, y juegan con la información como si de hablar bonito se tratara.

Dice la escritora de la crónica que cuando se habla de un para qué se hace periodismo, se está hablando de un público y de un placer como periodista, de saber decir las cosas y decirlas lo más claro posible, pues hay miles de personas que creen que con escribir con palabras rebuscadas se escribe mejor, y no es así.


La lectura muestra también claves para desarrollar una mejor tarea periodística, como hacer amigos en todas partes a las que se va, y llevar siempre las cosas por la buena con todos, porque a veces la tarea es tan ardua, que nos tenemos que ayudar en ocasiones por fuerzas armadas.  
REY GERMÁN 

Muestra que el periodismo y la cultura, aun están marcados por estigmas que aun siendo así, no son negativos, sino antes positivos, pues muestra que las personas del común prefieren las letras antes que el entretenimiento narrado.

La cultura intelectual y de diversión de las personas tiende a jerarquizar la lectura como centro indispensable para el desarrollo, y con base al periodismo, se prefieren los medios escritos que hablados como la tv, porque en los medios como el periódico es más elaborada la información, y no sólo incentiva a estar informado, sino a cultivar el lenguaje por medio de la literatura que allí se plasma a diario.


El plan de estudio de los medios, según estudios de Periodismo y Cultura, dicen que los medios televisivos trabajan más en la investigación en cuanto a show, en cambio los medios impresos son más  literarios y artísticos.
La travesía de Wikdi


El texto deja ver la claridad al escribir, dando riqueza a la lectura con varias figuras y recursos literarios que en su mayoría fueron metáforas y diálogos; la crónica es fácil de leer y evidencia la calidad periodística del autor: Alberto Salcedo Ramos, quien evidencia de forma explícita toda su investigación y arduo trabajo de campo, en el que deja ver que puso en carne propia las vivencias del protagonista: Wikdi.

Una persona que hace mención a problemáticas sociales tan graves como los extenuantes trabajos de un “muchacho” para poder sacar adelante sus estudios, merece ser reconocido como Salcedo, pues reconoce y hace reconocer por quien lee el artículo, el contexto negativo de la educación en nuestro país.

Wikdi es un niño que vive, como dice Salcedo, la ignorancia como parte de su fortaleza, pues el no saber que es un blanco fácil de los paramilitares y guerrilleros, no se preocupa ni por eso ni por las largas travesías que camina diario de su casa al colegio y viceversa.


No sobra decir, que vivimos en una burbuja los “libres” o civilizados, en el que el agradecimiento a nuestras fáciles y cómodas condiciones no es un fuerte, sin darnos cuenta que vivimos tan bien como para estar quejándonos día y noche por las 7 y 8 cuadras que os toca caminar. 

viernes, 25 de octubre de 2013



Revisión  de prensa
MONDONGO O CÓMO ESCAPAR DE LA PICADORA DE CARNE.

Es la historia de una pareja de argentinos (hombre y mujer), quienes conforman un dúo que hacen llamar MONDONGO,  son artistas, pero más específicamente artistas plásticos.

Habla de la vida un poco de fama y un poco clandestina que han tenido como artistas, en donde cuentan que no es la fama lo que quieren, incluso cuando están pisando la ralla de ésta, dan un paso al costado y vuelven a la clandestinidad, para no volverse ni ellos ni su trabajo un show de moda, en el que se produce por cumplir y no por la verdadera inspiración que transmite el arte.

El fundamento de la “fama” que han tenido como dúo artístico, nace con el ofrecimiento de unos monarcas para ser sus pintores de oficio, lo que al principio no pueden creer, pero al ir al lugar lo aceptan por cierto tiempo y recelo.

La lectura está enriquecida con figuras literarias, como el diálogo, la metáfora, y la ambientación, lo que hace más amena la comprensión del texto



martes, 15 de octubre de 2013

Revisión de prensa


El joven detrás de Boobstagram, la red social del 'millón' de senos

La crónica habla del autor de la página, quien es una persona del común y no asocia sus publicaciones sobre zonas intimas femeninas a la sexualidad, morbosidad u obscenidad, sino de una manera profesional y seria, que al revés de lo anterior vincula esto con la prevención de enfermedades como el cáncer de seno.

Habla de que el joven hoy tiene la página más conocida en el mundo sobre el cáncer de seno y apoyo a las y los afectados.

Es excepcional la inexistenca del morbo en su página, porque como declara Julien (el protagonista de la crónica) le  llegan diariamente  miles de correos electrónicos con fotos de todo tipo, desde vulgares hasta lamentables censurables.


Julien ha dicho que la empresa de la página o webside no nació con un propósito social, sino académico, y ha tenido las “oportunidades” para lucrase de esto convirtiéndolo en una industria pornográfica, pero al contrario de esto lo dedico a una organización sin ánimo de lucro que hasta la fecha de la publicación de la crónica (25 de febrero/2013) había donado más de mil euros a la causa contra el cáncer de mama. 

Relación entre documental y ficción 
Película: "Cesar debe morir"

Fronteras


La ficción y la realidad documentada, traza rasgos, en ocasiones perceptibles, en ocasiones no, por lo que se hace el llamado a la claridad de las fronteras que en muchas ocasiones, confunden al espectador.

Es el caso del film documental: Cesar debe morir, en ocasiones la línea es tan difusa que se hace inevitable llegar a cuestiones propias como: ¿Es verdad?, ¿Es mentira? ¿Es una representación de la verdad? ¿Sólo será un fragmento de una extensa realidad carcelaria? si es realidad, ¿si son estos actores los mismos protagonistas? Como lo dice Alberto García Martínez, “la reflexión que plantean éstos documentales atañe a su propia naturaleza como representaciones”, es decir, el limite que hay entre las reflexiones acerca del cine y del documental son similares entre sí, sólo que al documental se le trata de ver como la viva representación de una realidad, siendo éste un género que desglosa muchos subgéneros.

La ficción también recrea lúdicas realistas, lo podemos ver en muchas películas y series novelescas en las que se cuenta una historia real, pero con personajes representativos que en lo único que tienen que ver con el real protagonista del hecho, es en el guión de sus vivencias, pero no deja de ser representación de la realidad en sí. El documental por su parte, trata de acercarse a conceptos propios de esa verdad que representa como: espontaneidad del protagonista, lugares y declaraciones fieles de los hechos, voz en off, cámara al hombro etc.

Cesar debe morir, enmarca el límite difuso entre la ficción como recreación de la realidad y el documental, es una representación de los protagonistas del acontecimiento mismo, lo que lo hace parte de documental,  pero se trabaja con un guión y escenas pre-meditadas, lo que lo hace ficción.

En este orden de ideas, puedo concluir que el documental y la ficción toman cualidades entre sí, para recrear y darle una especie de belleza al relato por contar.

Referencia:

En las fronteras de la no-ficción. El falso documental (definición y mecanismos) por Alberto García Martínez, articulo de la Universidad de Navarra.


jueves, 10 de octubre de 2013


ANTECEDENTES “NUESTRA GENTE”

http://www.museocasadelamemoria.org/site/Portals/0/Documents/pdf/Texto%20intervenci%C3%B3n%20de%20Nuestra%20Gente%20en%20%20Congreso%20Iberoamericano%20de%20Teatro%20de%20Manizales.pdf

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANIZALES
CONGRESO IBEROAMERICANO DE TEATRO - MANIZALES 8 AL 12 DE OCTUBRE

Y nos dimos cuenta que “juntos es mejor” 

Con aquellos montajes hemos podido recorrer algunos lugares del país y logramos
constatar que éramos muchos insistiendo y persistiendo con la tarea de crear junto
a una comunidad barrial, por fuera del centro y alejados en la periferia del barrio
“popular” experiencias de país. Las historias se volvían recurrentes en Bogotá (Luz
de Luna, TEF, Nemcatacoa, Carretaca, D.C Arte), Boyacá (Escuela Andariega,
TEB), Cali (Esquina Latina, TECA), Medellín y Antioquia (La Polilla, Carantoña,
Nefesh, Camaleón Urabá, Tespys, Ágora). Todos estábamos apostando a la
construcción de mejores condiciones para que muchachas y muchachos de los
grupos de base se fortalecieran como personas y sujetos sociales mientras iban
compartiendo su vida con el teatro. Todo ello nos dio pie a tejer una red, que
denominamos Red Colombiana de Teatro en Comunidad, la misma que nos ha
permitido crear un circuito Nacional de Teatro en Comunidad: diez certámenes a lo
largo y ancho del país, por donde los grupos comunitarios llevamos nuestras
obras, nuestras experiencias formativas y nuestras esperanzas, un acto donde todos ponen y todos ganan. Estamos completamente seguros que sí ganamos, y
ello lo vemos en la décima segunda versión del Encuentro Nacional Comunitario
de Teatro Joven, una fiesta del teatro en comunidad, que se realizará del 4 al 12
de noviembre, y a la cual asistirán los grupos de la Red, quienes con sus
experiencias ayudarán a fortalecer nuestra actividad teatral en comunidad.

http://m.eltiempo.com/colombia/medellin/teatro-en-medelln/11330302


NOTICIA: ELCOLOMBIANO

Nuestra Gente lleva 25 años soñando el arte comunitario en Medellín

'Y cuando llegamos éramos otros', que retrata la historia de Nuestra Gente, se presentó dos veces.
Foto: Archivo particular
Son ejemplo de que la paz se hace en esquinas y que violencia se combate con imaginación.
El teatro tumbó sus muros y salió a la calle para contar la historia de la Casa Amarilla, sede de la Corporación Cultural Nuestra Gente en Santa Cruz, en el nororiente de Medellín.
Cumplir 25 años de teatro comunitario fue la mejor razón para convertir el asfalto en proscenio y las casas en escenario.  La obra 'Y cuando llegamos éramos otros', codirigida por Mónica Rojas y el argentino Adhemar Bianchi retrató la historia del barrio y se volvió un regalo para la gente, que se vio reflejada en ella.
Los 70 actores, entre ellos abuelas, nietos, jóvenes y mujeres de los barrios de la comuna 2, Santa Cruz, entraban y salían de escena por la carrera 50 C y por la calle 99.
El teatro entre vecinos, una puesta en escena efímera, solo se observó el pasado jueves y ayer en las empinadas calles de la nororiental.
El público sentado en la acera, en las tribunas o en los balcones estaba conformado por vecinos, amigos y cómplices de un proyecto que nació en 1987 y se volvió en poco tiempo el refugio contra la violencia que trató de engullirse la zona.
De hecho, ellos fueron protagonistas del primer programa de 'Arriba mi barrio' en 1991, donde fueron resaltados por creer que era posible construir otra ciudad desde la imaginación y el arte.
"Triunfamos y vencimos a la muerte después de 25 años. Aparte de los principios que me enseñaron en casa también guardo los de la Casa Amarilla", dijo Andrés Tejada, uno de los hijos adoptivos de Nuestra Gente y quien llegó a sus procesos artísticos cuando era niño.
"Aquí entramos de 7 años cuando de la escuela Pablo Neruda nos mandaron para ver si queríamos recibir unos cursos de artes y ya no pudieron sacarnos", dijo Camilo Montoya, otro de los jóvenes insignia de la institución y quien ha viajado con ellos a Cuba, Venezuela y Brasil.
Un tributo al barrio
En la casa que hoy es amarilla habitó el placer y llegó la muerte. En los 50 fue uno de los burdeles más conocidos del sector de tolerancia de Las Camelias. Luego pasó a local de negocios sin suerte, hasta que llegaron Jorge Blandón y Marta Gisela Echavarría, los abanderados del proyecto que tuvo como base el teatro.
"Había niñas y niños a los que no dejaban venir a la casa porque tenía un pasado cruel y duro", recordó Blandón director de la Corporación, en la presentación de la obra.
Además de borrar ese pasado negativo, Nuestra Gente creció en su visión del arte y al teatro le sumó otras expresiones como la música y la danza. De hecho, hoy existe un colectivo de medios digitales que le apuesta a las redes sociales, blogs y a la transmisión por Internet de sus obras de teatro.
La niñez y la juventud habitan todos los días la casa. No en vano cada año la corporación convoca al Encuentro Nacional Comunitario de Teatro Joven. Otra fortaleza es el colorido de las comparsas que dan la bienvenida a la Navidad en el Museo de Antioquia.
La obra, con la que iniciaron las celebraciones de las bodas de plata, terminó con un canelazo y una empanada comunitaria.
Carlos Mario Cano R.
Redactor de EL TIEMPO


http://www.museocasadelamemoria.org/site/Portals/0/Documents/pdf/Art%C3%ADculo%20del%20Peri%C3%B3dico%20El%20Colombiano.pdf
CORPORACIÓN CULTURAL NUESTRA GENTE
ACTOS DE VIDA
Por Jorge Blandón♣♣
Artículo publicado por Revista Generación del Periódico El Colombiano de la Ciudad de

Medellín

martes, 8 de octubre de 2013

Revisión de prensa:

Revista Time

U.S. TRIPOLI RAID DEEPENS SENSE OF CHAOS IN LIBYA
(EE.UU. Trípoli Raid profundiza sensación de caos en Libia)

Es un género publicado como noticia, aunque la extensión sea mucho mayor que la convencional, o por lo menos la que usamos en Colombia.

Habla de la captura de uno de los hombres más buscados de los últimos tiempos en Libia, al-Liby , lo que  produce gran polémica, porque según varios funcionarios públicos libios, no tenía autorización del gobierno de su país para operar una captura de tan alta magnitud. Aunque muchos otros, libios también, afirman que es imposible llevar a cabo un operativo tal sin consentimiento del gobierno, pues se dio sin intercambio de disparos, y con la cautela simbólica de operaciones propias del país libio.

Sin embargo, los que no creen en autorizaciones gubernamentales, afirman que de ésta captura se puede desglosar más caos del que se da actualmente en libia con el gobierno de los EE.UU.

Una de las razones de la captura, y de ser uno de los hombres más buscados, es que se presume que hacía parte de los operadores informáticos de información clave, y trabajaba para Al-Qaeda.


Creo que las publicaciones de la revista Time, se caracterizan por ser muy completas, incluso más de lo necesario. Buscan todos los contextos para publicarla, son muy objetivos en su trabajo.


martes, 1 de octubre de 2013

Revisión de prensa

Crónica: La piel que nos encierra
web side: Revista Anfibia http://www.revistaanfibia.com/cronica/la-piel-que-nos-encierra-2/pagina-2

Es una crónica que encierra el problema, más que de una persona en especial que es la amiga de la escritora, el problema de las quemaduras y la falla de la ciencia hasta ahora al carecer de soluciones. Ni siquiera en las instituciones más prestigiosas, ni en los laboratorios más importantes del mundo se ha dado la solución oportuna al asunto de la piel; sólo existe la solución parcial de injertos de piel, ya sea propia o cadavérica.

Relata la crónica que sólo hace unos meses (en tiempo de escritura de la crónica) La Universidad de San Martín en Argentina, esta investigando sobre la solución al problema de las quemaduras en la piel, que no es parcial, sino definitiva, que además de todo tarda mucho menos tiempo del estimado hasta hoy por las investigaciones a medias, pero esforzadas de las otras universidades y laboratorios.